Roues en acier

Les visiteurs de « Sitting on Chrome », la nouvelle exposition du Musée d'art moderne de San Francisco qui ouvre ses portes le 5 août, trouveront impossible de séparer l'art des artistes. Plus important encore, pourquoi voudrait-on le faire ?

D'une manière générale, l'art contemporain de 2023 puise le plus souvent dans les souvenirs, les rêves, les cauchemars et les histoires auto-écrites des créateurs. Leurs approches artistiques portent les empreintes d'une multiplicité d'expériences liées à l'identité, à la race, à l'origine ethnique, au sexe, à l'âge, à l'héritage culturel, au statut économique et bien plus encore. Dans les meilleures pratiques, les bizarreries et caractéristiques personnelles élèvent la vision individuelle et élargissent le champ d’action des artistes qui investissent dans des projets collaboratifs.

Il est important de noter que les enjeux et les thèmes inhérents aux œuvres d’art contemporaines de tous genres continuent de s’inspirer profondément du passé. Pourtant, ils sont vus et éclairés à travers une ouverture de sensibilités modernes et de réponses artistiques à des choses telles que les changements rapides de la technologie, la prédominance des médias de masse, le commerce mondial en constante évolution et les niveaux croissants de violence sociétale, ainsi que les menaces à la justice sociale. , le changement climatique, le racisme systémique persistant, les stigmates liés à l’identité de genre et la gamme des émotions humaines.

Fidèles à leur habitude, les artistes Rafa Esparza, Guadalupe Rosales et Mario Ayala ont, dans cette exposition élégante de voitures lowrider et d'art, mis tout leur poids dans une exposition collaborative comprenant peinture, sculpture, photographie, documents d'archives et une installation sonore. L’œuvre est vivante, intensément variée et, finalement, révélatrice. « Sitting on Chrome » se déroule comme un recueil de chansons immersif ; raconter des histoires sur une communauté, une culture et les personnes qui y habitent et s'y expriment, mais existe également comme un miroir de la société et des luttes, des triomphes et des vérités humaines.

Co-organisée par la conservatrice adjointe de l'art contemporain Jovanna Venegas et la conservatrice adjointe de la peinture et de la sculpture Maria Castro, l'exposition, qui comprend quatre galeries au deuxième étage du SFMOMA, propose l'introduction « Lowriding through the Archive », une collection d'objets d'archives et de publications. . « More Bounce » est une réflexion sur la façon dont les lowriders ont non seulement révolutionné la mécanique et le style des véhicules, mais ont transformé les lieux et les communautés, perturbé la surveillance excessive et biaisée, et créé pour de nombreux Latinx un sentiment d'identité et de chez-soi dans les rues urbaines américaines. « Hybrid Interiors » est une enquête viscérale et sensorielle sur les infrastructures lowriders avec des références à la famille, aux expériences multigénérationnelles, au travail manuel et à l'iconographie sous la forme de boules disco décoratives, de dés et de tissus d'ameublement luxueux.

La quatrième galerie, « On a Ride », rompt avec l'esthétique avec une sculpture sonore présentant une playlist de chansons sélectionnées par Esparza, Rosales et Ayala. Pour refléter leurs souvenirs éclectiques de croisière nocturne à Los Angeles, les artistes ont choisi le hip-hop, le rock, l'électronique, la danse, le merengue et d'autres genres musicaux. Les visiteurs font l’expérience de la « machine sonore » immersive en entrant et en traînant dans une sculpture hexagonale constituée de caissons de haut-parleurs de voiture.

Avec des clubs de lowriders et une participation active au mouvement qui remonte à des décennies dans la Bay Area, la forme d'art qui est devenue un symbole de l'identité et de la culture Latinx et Chicano est bien connue. Le plus souvent, il est connu davantage par hasard – une personne étant membre de la communauté Latinx ou un passionné d’automobile ayant lu un article – que par intention. « Sitting on Chrome » ouvre donc un portail vital sur la manière dont les intérieurs richement ornés et les détails raffinés fabriqués à la main symbolisent l'identité du passage à l'âge adulte et annoncent des pratiques et des traditions sociales non seulement à Los Angeles, San Francisco, Oakland et San Jose, mais dans tout le pays.

Notamment, ce n’était et n’est pas simplement un phénomène californien ; les voitures, les créateurs et la culture Latinx environnante sont les moyens par lesquels les communautés de tout le pays sont devenues cohésives. Au début, le lowriding indiquait une résistance à l'injustice, une imagination et une expression rendues visibles et des espaces physiques tels que les rues et les parkings étant réenvisagés, tout cela grâce aux véhicules. « Lowrider » est également le terme utilisé pour désigner la personne et l'artiste qui, à travers la gravure, les fines rayures, le rembourrage, la fabrication et l'utilisation du chrome, de la peinture, du verre et du tissu, ont incité à des dialogues individuels et collectifs sur l'expérience Latinx. Les définitions cumulatives introduites dans SFMOMA en 2023 suggèrent que le lowrider est un ensemble perpétuel qui continue de se révéler au fil du temps.